Communiqué de presse 'Cartes postales du paradis'
"CARTES POSTALES DU PARADIS"
par
TANIA WURSIG
OUVERTURE À LA GALERIE WINKLER, TAHITI -13 SEPTEMBRE 2018
Tania Wursig revient à Tahiti pour sa 7ème visite annuelle avec sa nouvelle œuvre "Postcards from Paradise" qui ouvrira à la Galerie Winkler le 13 septembre.
Wursig est bien connue à Tahiti et dans le monde pour ses peintures vibrantes qui célèbrent l'esprit et la culture tahitiennes. Ses œuvres illustrent de plus en plus le lien profond qu'entretiennent les Polynésiens avec leur « Fenua ».
Avec ce thème continu, Wursig espère toucher le spectateur et raviver le sentiment que les humains et la nature ne font qu'un. Face aux menaces toujours croissantes du changement climatique, le travail de cet artiste rappelle au monde que nous devons protéger la beauté de Tahiti et des autres cultures du Pacifique et de leurs îles.
Dans sa nouvelle œuvre « Cartes postales du paradis », Wursig a introduit un nouvel élément, un examen sous-jacent du thème de la répression et de l'exploitation d'un peuple et de sa culture.
« J’ai toujours été fasciné par l’esthétique de l’imagerie postcoloniale tahitienne. La plupart d’entre elles sont des représentations mises en scène de la séduisante Tahitienne Vahine au paradis. Alors que beaucoup de ces images ne sont que cela, d'autres semblent révéler une exploitation flagrante du sentiment naturel de confort et de liberté des insulaires avec leur physique. Cela semble un contraste plutôt hypocrite avec le style vestimentaire imposé par « Mère Hubbard » à l'époque missionnaire. Dans certaines images, le « sujet » (généralement une femme) semble grincer des dents sous l’ombre de ce regard voyeuriste et colonial masculin.
Je vois ces images postcoloniales comme une métaphore de tout ce que la domination coloniale et le monde « moderne » ont pris aux peuples autochtones du monde entier. Non seulement ils détruisent de précieuses cultures et traditions, mais aussi les terres et les mers qu’ils habitent.
Dans cette exposition, la moitié des œuvres sont constituées de fonds collés de cette imagerie historique, puis peintes à l'acrylique et en techniques mixtes. Dans certaines pièces, cet artiste a utilisé des extraits de poésie d'Henri Hiro (célèbre poète tahitien et héros culturel) pour ajouter de l'impact au récit de ces images puissantes.
Dans la série intitulée « Cartes postales », Wursig a utilisé un collage des images mentionnées ci-dessus comme fond, puis a légèrement repeint des visages de « Vahine » ou de « Tane » tahitiens regardant le spectateur.
« Ces images historiques racontent une histoire de soumission, de sujets placés sous le regard du spectateur. Je veux ramener ce regard sur le spectateur, donnant ainsi du pouvoir au sujet. Les cartes postales et les images vintage émergent de la peinture comme un souvenir. Dans certains cas, un souvenir douloureux de l'oppression coloniale passée et dans d'autres, l'imagerie romancée de la « belle époque » des années 50 et 60 qui perpétue le mythe du « Paradis perdu ». De ces images historiques émergent les Tahitiens d'aujourd'hui, récupérant leur pouvoir et leur sentiment d'appartenance.....brillant à travers l'ombre de l'histoire, forts et fiers.
Mon intention est que ces œuvres soient considérées comme une expression de la force et de l'évolution du peuple tahitien et de sa culture... un symbole de survie.
L'autre moitié des peintures de cette exposition reste la technique emblématique de Wursig consistant à peindre sur les estampes tahitiennes Pareu, représentant des gens ne faisant qu'un avec leur « fenua ».
« Je commence généralement une œuvre en prenant des photographies à partir desquelles je crée ensuite mes peintures. Dans cette série, mes images s'inspirent de ces premières images coloniales. Cependant, au lieu de placer mes modèles devant des scènes peintes je les ai placés dans la nature. Je les coiffe dans des poses similaires à celles trouvées dans les images vintage, mais avec une différence. J'espère transmettre que les Tahitiens ne sont en aucun cas des sujets, nus au regard voyeuriste. Ils engagent principalement un contact visuel direct avec le spectateur, fort, fier, confiant et intrinsèquement connecté à leur « Fenua ». Inversant ainsi les rôles, faisant désormais du spectateur le sujet. Grâce à ce dispositif d'inversion du « regard », j'espère interpeller le spectateur. D'une certaine manière, ils seront séduits par la beauté et l'abondance de ces gens et de leur « Fenua », mais se sentiront un peu mal à l'aise et confrontés à l'incapacité d'éviter le contact visuel.
Dans de nombreuses compositions de Wursig, elle utilise la nature et les fruits comme métaphore de la terre/mère nature. Souvent, les sujets tiennent un ananas, un Uru, une fleur ou une branche de banane comme s'il s'agissait d'un bébé, quelque chose de précieux qui a besoin d'être aimé et nourri... Dans certaines peintures, le regard du sujet flirte avec le spectateur, offrant le fruit, rappelle la pomme dans le jardin d'Eden, invitant le spectateur à « entrer au paradis ». Dans d'autres, cette métaphore est associée à un regard direct, presque confronté, destiné à interpeller le spectateur : ..... « oserez-vous entrer au paradis ?
« Mes peintures représentant des gens en harmonie avec la nature sont destinées à invoquer à la fois un accueil et un avertissement… si nous osons profiter de leur paradis, pouvons-nous honorer et respecter tous ses cadeaux et sa beauté ? Ou resterons-nous le « touriste colonial », prenant des instantanés et des souvenirs, fuyant notre responsabilité envers la terre… leur « Fenua »… le dernier vrai paradis sur terre… quand écouterons-nous ? quand allons-nous agir ?....quand le niveau de la mer est si haut que le paradis est PERDU ?????
